Louisa Hutton
- Site : www.sauerbruchhutton.de
- Adresse : Lehrter Strasse 57 10557 Berlin
Formée à l'université de Bristol et à l'Architectural Association School of Architecture de Londres, Louisa Hutton a débuté chez Alison + Peter Smithson avant de fonder SAUERBRUCH HUTTON en 1989 avec l’architecte Matthias Sauerbruch. Convaincue de la première heure d’une conception écologique de l’architecture ancrée au cœur de la société, Louisa Hutton a enseigné à l'Architectural Association à Londres et en tant que professeure invitée à la Harvard Graduate School of Design. Elle est membre du conseil d’administration de la prestigieuse Fondation Schelling pour l'architecture et s’est investie également dans l’Association britannique de la construction (CABE) et auprès du Comité directeur de la Fondation allemande pour la culture architecturale. Louisa Hutton est membre honoraire de l'American Institute of Architects et du Royal Institute of the Architects of Ireland. Elle a été élue Royal Academician (2014) avant de recevoir l'Ordre de l'Empire Britannique (OBE) en 2015.
Citations Sauerbruch Hutton
Luis Fernández-Galiano, Monographies AV 2023
« Matthias Sauerbruch et Louisa Hutton sont des architectes de l'horizontal et du vertical. Au sol, ils interprètent la forme de la ville comme une mosaïque de pièces et d'intentions, où chaque bâtiment s'insère dans la grille urbaine comme une tesselle qui complète un motif ; et sur la surface de la façade, ils conçoivent le dialogue avec le milieu environnant grâce à un tissage de matériaux et de couleurs, ...Quoi qu'il en soit, ces métaphores soulignent la dimension politique d'une œuvre qui se propose de repenser la ville européenne avec des outils écologiques et dans laquelle cohabitent éthique et expression artistique ».
Kristin Feireiss, Tournant du siècle 2021
« Les aspects qui rendent l'architecture de Sauerbruch Hutton si particulière sont sa présence joyeuse, visible de loin et ce geste attrayant qui stimulent l'environnement urbain tout en se manifestant dans le bâtiment en tant que tel : un jeu spatial de délimitation, d'enfermement et d'ouverture qui permet à une entité unique d'émerger d'une myriade de perceptions individuelles ».
Jean-Louis Cohen, Tournant du siècle 2021
... « Par tous ces moyens, la couleur devient un support de définition de l'espace public dans lequel s'inscrivent ces bâtiments. Pourtant, elle n'a rien à voir avec la polychromie de Le Corbusier, dérivée de la peinture, ou avec les mélanges de couleurs de Friedensreich Hundertwasser qui plaisent au public. Elle rappelle plutôt les prophéties du poète Paul Scheerbart sur un monde de verre multicolore au potentiel merveilleux et les stratégies utilisées par son ami Bruno Taut pour les rues de Magdebourg et les maisons de ses Siedlungen berlinoises ».
Peter Cook, Tournant du siècle 2021
«Dans mon esprit, un bâtiment de Sauerbruch Hutton pourrait se retrouver dans un lieu quelque part, au sein duquel sa surface de fines bandes verticales en céramique (ou en métal ou en bois) servirait de support à l'un de leurs pavillons sexy et séduisants ».
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Musée Brandhorst Munich
Situé dans le quartier des musées à Munich, le musée Brandhorst abrite une grande collection privée d’œuvres d’art contemporaines et modernes du XXᵉ siècle. De forme linéaire, l’édifice se compose de trois volumes caractérisés à l’extérieur par un revêtement aux couleurs contrastées. À l’intérieur, le musée est également subdivisé en trois parties : au sous-sol, le grand « patio » éclairé par la lumière du jour marque le centre d’une série de salles d’expositions consacrées pour la plupart à l’art graphique, à l’art du livre et à l’art médiatique. Au rez-de-chaussée se trouvent sept galeries, naturellement éclairées par un système innovant de guidage de la lumière du jour. Le dernier étage, qui comporte les plus grandes salles, est naturellement éclairé par le haut. Les différents types d’éclairage et une variation intentionnelle de la succession, des dimensions et des proportions des salles permettent au projet de créer de subtiles différenciations entre les trois zones. Le revêtement de l’édifice est composé de deux éléments formant ensemble une composition esthétique dynamique. Le premier plan se compose de barres de céramique émaillée, revêtues de six couleurs différentes et disposées verticalement. L'arrière-plan est formé d'une tôle bicolore, plissée horizontalement. La combinaison de ces éléments permet de créer une apparence différenciée grâce à sa stratification et à sa polychromie. De près, ce qui semble être animé et plastique apparaît de loin comme une surface homogène.
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