Liste des projets

Sara Martín Cámara

  • Site : www.fresarchitectes.com
  • Adresse : 55 rue de Rigoles 75020 Paris 75020 Paris
Sara Martín Cámara fonde en 2004 l'agence FRES en association avec Laurent Gravier, après quelques années d'expérience dans des agences européennes, à Rotterdam et à Paris. La démarche de l'agence vise à trouver, pour chaque projet, une réponse contemporaine spécifique qui répond au mieux à un programme et à un contexte précis : contexte physique, contexte culturel, contexte social, contexte environnemental... C'est aussi l'occasion d'une recherche autour des thématiques comme la mixité, la diversité, la durabilité...Les projets se développent avec un mélange d'empirisme et d'intuition, dans un aller-retour entre des idées abstraites et des formes concrètes. Le travail théorique d'enseignement et recherche est complémentaire au travail de production de l'agence, ceci par la participation aux jurys de concours et par l'enseignement, notamment au sein du laboratoire LAURE – Laboratoire d'Architecture Urbaine et Réflexion Énergétique à l’École Polytechnique Fédérale de Lausanne. Le travail de l'agence à été reconnu à plusieurs reprises : Sara Martín Cámara est lauréate du prix Europe 40 under 40 distinguant le travail d’architectes européens de moins de 40 ans. En 2003 l'agence remporte le premier prix du concours Europan 7 à Nanterre. En 2012 elle est nominée au Prix de la Première Œuvre pour la construction de 23 logements sociaux à Béthune, opération qui reçoit en 2013 une distinction du PRIX AMO. En 2016, l’opération de 50 logements sociaux rue Binet, en association avec Atelier Kempe-Thill, est nommée au Prix de l’Équerre d’Argent. En 2019, la construction de logements à l'Avenue Netter remporte le trophée Béton. En 2019, le laboratoire de Sciences Moléculaires à Paris Saclay, en association a Kaan Architekten est nominée au Prix de l’Équerre d’Argent et au Prix Mies van der Rohe Award. En 2016, le projet du Théâtre de la Nouvelle Comédie à Genève est nominé au prix WAF et en 2021 au Palmarès du Grand Prix Afex, primant la production des architectes français à l'étranger.

THEATRE DE LA NOUVELLE COMEDIE DE GENEVE

LA NOUVELLE COMÉDIE DE GENÈVE. BIEN PLUS QU'UN THÉÂTRE

Il s'agit tout d'abord d'un bâtiment public, d'un équipement destiné à s'ouvrir à la population de Genève et de son l'agglomération. Mais le projet pour le théâtre de la Nouvelle Comédie de Genève, c'est aussi et surtout une idée forte, un projet culturel, une vision de société.

Ce théâtre, c'est tout un monde, un monde vivant, actif. C'est un morceau de ville, un morceau de vie, qui réunit sous un seul et même toit, de façon assez unique surtout en centre-ville, tous les métiers, les savoirs, les techniques et surtout les gens qu'il faut rassembler pour construire, pendant des semaines et des mois, ce qui fera la magie d'un soir.

Théâtre de création, atelier, fabrique de spectacles, ou ruche, le bâtiment pour la Nouvelle Comédie de Genève se veut ainsi, doit se comprendre, se lire et se donner à voir ainsi. Le bâtiment articule subtilement représentativité et banalité, espaces publics et locaux de travail, vie quotidienne et magie de la nuit.

Le projet présente un profil singulier sur l’espace public lui conférant une identité propre, tel un signal dans la ville, un Skyline, issu de l'articulation des programmes, et dont la forme crénelée exprime la multiplicité des activités qui habitent le théâtre.

Le bâtiment accueille en son cœur deux salles de spectacles complémentaires : une salle frontale de 500 places, avec un rapport scène-salle pré-établi, et une salle modulable de 250 places de type blackbox dédiée à l'expérimentation théâtrale permettant différentes configurations des gradins. Chacune des deux salles développe une identité propre tant du point de vue architectural que scénographique. Elles sont conçues comme des espaces poétiques, des espaces émotionnels. Ce sont des espaces architecturaux qui préparent à la représentation et créent une coupure entre la vie quotidienne et la magie du spectacle.

En soirée, les façades du hall reçoivent un éclairage rouge qui met en scène le bâtiment dans la ville, et qui invite le spectateur à la magie du spectacle. L’image du bâtiment évolue tout au long de la journée: sobre et élégant le jour, multiple et coloré le soir.

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